LES RENCONTRES DE BRuMM
Transmissions
Chaque année, le festival BRuMM propose une journée d’étude et d’échanges dans un lieu accessible à tous et dans un format convivial propice aux échanges et à la transmission des savoirs.
Cette journée est organisée autour de rencontres thématiques durant lesquelles entrent en dialogue à la fois des chercheurs (ethnomusicologues, sociologues, anthropologues…) et des artistes. Elle est rythmée par des performances musicales qui permettent de découvrir les musiciens et musiciennes dans leurs pratiques.
14:00 | ACCUEIL
14:30 | PRÉLUDE : CUMALI BULDUK TRIO
Cumali Bulduk saz, chant | Emi Shiraki flûte | Sébastien Paz Céroni violon
En ouverture des Rencontres, Cumali Bulduk propose une version trio de son dernier projet musical. Autour de son instrument de prédilection, le saz, il réunit deux musicien·nes de talent: Emi Shiraki, harpiste et flûtiste japonaise diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, et Sébastien Paz Céroni, violoniste belgo-péruvien qui a passé sa vie à explorer les musiques d’ailleurs. La rencontre de ces univers musicaux très personnels, conjugués au répertoire inspiré de Cumali, donne naissance à un subtil cocktail dont le fil rouge est le son envoûtant et si particulier du saz.
Évocations d’amours impossibles, mémoire des rebelles des collines et chants de troubadours s’entremêlent en une poésie mystique évocatrice de l’humanité qui anime la musique du trio.
15:00 | ENSEIGNER LE SAZ
Rencontre avec Cumali Bulduk
Virtuose, passionné, curieux, attiré par l’inconnu: quelques qualificatifs pour décrire ce barde nomade des temps modernes qu’est Cumali Bulduk. Né dans la commune bruxelloise de Saint-Josse en 1976, dans une famille originaire d’Emirdag en Anatolie centrale, il chante et joue du saz depuis sa plus tendre enfance, cherchant à faire connaître et à diffuser ce luth turc à long manche auprès d’un large public. Autodidacte et visionnaire, il développe un style unique, maîtrisant à la perfection ses deux instruments : le saz et le chant. Son approche ouverte sur le monde lui permet de réunir des artistes de divers horizons et de se produire sur des scènes internationales, de l’Europe à l’Asie.
À travers ses concerts, albums et projets multiculturels, Cumali Bulduk fait de la musique un pont entre les cultures et les générations. Il se joue des frontières. « La musique est un langage vivant, explique-t-il, un moyen d’expression et de connexion entre les cultures […] La tradition n’est pas figée : elle évolue, elle se transforme au contact des autres, et c’est ce qui la rend si riche. Le baglama (luth de la famille des saz) est souvent perçu comme un instrument ancré dans la musique turque, mais il a une capacité unique à s’adapter et à dialoguer avec d’autres styles. »
Fort de cette conviction, Cumali a su faire évoluer et progresser son jeu en élargissant les possibilités techniques et sonores d’un instrument aux ressources inépuisables. Le chant de Cumali joue aussi un rôle dans cette transmission, permettant d’ancrer le répertoire dans une expression émotionnelle forte et accessible.
Cumali Bulduk est un pionnier de l’enseignement du saz dans le cursus académique. Les méthodes d’apprentissage d’Arif Sag et d’Erdal Erzincan constituent pour lui une grande source d’inspiration dans la transmission de l’art du saz qu’il enseigne dès 2009 à l’académie André Souris à Marchienne-au-Pont. Il donne également cours à Muziekpublique avec des élèves en majorité non turcophones. En 2016, il obtient son Certificat d’aptitude pédagogique (CAP).
Un entretien avec Mehmet Köksal, journaliste.
16:00 | PAUSE GOÛTER
16:20 | LE SOUFFLE D’HAÏTI
Rencontre avec Renette Désir
Née dans une famille chrétienne de Port-au-Prince, Renette Désir commence à chanter très tôt dans la chorale de son église mais aussi lors de fêtes familiales et de cérémonies locales. Elle étudie le violon classique à l’académie de musique Vision Nouvelle et intègre la chorale Teknonvox.
Elle se passionne pour la musique de son pays, où le vaudou tient une place centrale. Cette religion syncrétique prend sa source en Afrique de l’Ouest et se développe, en Haïti, parmi les peuples déportés, réduits en esclavage et contraints de se convertir au christianisme. « Vaudou » (dérivé d’un mot de la langue fon parlée au Bénin) signifie « esprit », « divinité » ou « entité invisible ». Face au système esclavagiste qui prétendait les destituer totalement de leur humanité, les déportés d’Afrique ont élaboré leur propre système de croyance. Sur le fonds magico-religieux des peuples ouest-africains (Fons, Yorubas, Kongos), les rituels vaudous intègrent des influences religieuses taïnos et chrétiennes.
Renette Désir développe depuis plus de 10 ans des projets avec des musiciens belges comme Fabian Fiorini ou Pierre Vaiana, et décide de s’installer à Bruxelles en 2025.
En parallèle de sa carrière de chanteuse, elle est attachée à la transmission de sa culture. Elle collabore avec Les Jeunesses Musicales, transmet sa passion pour la musique et la danse haïtiennes à des publics variés, qu’il s’agisse de futurs musiciens intervenants, d’adultes ou d’enfants.
Un entretien avec Hélène Delaporte, chargée de projets (CBAI).
17:30 | INTERLUDE
Isra Alonso chant, guitare
17:45 | DE VERACRUZ AUX MAROLLES : LE SON JAROCHO
Rencontre avec Isra Alonso
Originaire de Mexico City, Isra Alonso est un multi-instrumentiste accompli. Il joue des instruments à cordes (guitare, guitarrón, jarana, vihuela), à vent (saxophone, flûte) et du marimba.
Actif dans plusieurs ensembles, Isra part des musiques traditionnelles sud-américaines pour créer des ponts avec d’autres genres présents à Bruxelles, à l’instar du projet Banda Quetzal, un cocktail rafraîchissant de son jarocho mexicain, de rythmes gnawa marocains et de cuivres rayonnants.
Il est également l’un des initiateurs de la fête d’inspiration mexicaine Día de Muertos. Depuis 2018, cet événement rassemble, début novembre, des milliers d’artistes et de citoyens dans les Marolles pour célébrer le cycle de la vie et de la mort à travers des ateliers artistiques, des expositions, des concerts et des processions festives.
Il s’inspire des fêtes villageoises mexicaines de la région de Veracruz pour développer le projet participatif et nomade Fusion Fandango, dans le cadre d’une résidence artistique chez MetX. Des musicien·nes de tous horizons sont invités à chanter, danser et jouer autour d’une scène en bois, la tarima. Le festival BruMM accueillera la 6e édition de Fusion Fandango (voir pages suivantes).
Passionné par la transmission, Isra Alonso enseigne la musique traditionnelle mexicaine (son jarocho), la théorie musicale et le chant.
Un entretien avec Marco Martiniello, directeur honoraire du CEDEM (Université de Liège).
18:30 | APÉRO & BUFFET DE CLÔTURE
Chaque année, le festival BRuMM propose une journée d’étude et d’échanges dans un lieu accessible à tous et dans un format convivial propice aux échanges et à la transmission des savoirs.
Cette journée est organisée autour de rencontres thématiques durant lesquelles entrent en dialogue à la fois des chercheurs (ethnomusicologues, sociologues, anthropologues…) et des artistes. Elle est rythmée par des performances musicales qui permettent de découvrir les musiciens et musiciennes dans leurs pratiques.
14:00 | ACCUEIL
14:30 | PRÉLUDE : CUMALI BULDUK TRIO
Cumali Bulduk saz, chant | Emi Shiraki flûte | Sébastien Paz Céroni violon
En ouverture des Rencontres, Cumali Bulduk propose une version trio de son dernier projet musical. Autour de son instrument de prédilection, le saz, il réunit deux musicien·nes de talent: Emi Shiraki, harpiste et flûtiste japonaise diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles, et Sébastien Paz Céroni, violoniste belgo-péruvien qui a passé sa vie à explorer les musiques d’ailleurs. La rencontre de ces univers musicaux très personnels, conjugués au répertoire inspiré de Cumali, donne naissance à un subtil cocktail dont le fil rouge est le son envoûtant et si particulier du saz.
Évocations d’amours impossibles, mémoire des rebelles des collines et chants de troubadours s’entremêlent en une poésie mystique évocatrice de l’humanité qui anime la musique du trio.
15:00 | ENSEIGNER LE SAZ
Rencontre avec Cumali Bulduk
Virtuose, passionné, curieux, attiré par l’inconnu: quelques qualificatifs pour décrire ce barde nomade des temps modernes qu’est Cumali Bulduk. Né dans la commune bruxelloise de Saint-Josse en 1976, dans une famille originaire d’Emirdag en Anatolie centrale, il chante et joue du saz depuis sa plus tendre enfance, cherchant à faire connaître et à diffuser ce luth turc à long manche auprès d’un large public. Autodidacte et visionnaire, il développe un style unique, maîtrisant à la perfection ses deux instruments : le saz et le chant. Son approche ouverte sur le monde lui permet de réunir des artistes de divers horizons et de se produire sur des scènes internationales, de l’Europe à l’Asie.
À travers ses concerts, albums et projets multiculturels, Cumali Bulduk fait de la musique un pont entre les cultures et les générations. Il se joue des frontières. « La musique est un langage vivant, explique-t-il, un moyen d’expression et de connexion entre les cultures […] La tradition n’est pas figée : elle évolue, elle se transforme au contact des autres, et c’est ce qui la rend si riche. Le baglama (luth de la famille des saz) est souvent perçu comme un instrument ancré dans la musique turque, mais il a une capacité unique à s’adapter et à dialoguer avec d’autres styles. »
Fort de cette conviction, Cumali a su faire évoluer et progresser son jeu en élargissant les possibilités techniques et sonores d’un instrument aux ressources inépuisables. Le chant de Cumali joue aussi un rôle dans cette transmission, permettant d’ancrer le répertoire dans une expression émotionnelle forte et accessible.
Cumali Bulduk est un pionnier de l’enseignement du saz dans le cursus académique. Les méthodes d’apprentissage d’Arif Sag et d’Erdal Erzincan constituent pour lui une grande source d’inspiration dans la transmission de l’art du saz qu’il enseigne dès 2009 à l’académie André Souris à Marchienne-au-Pont. Il donne également cours à Muziekpublique avec des élèves en majorité non turcophones. En 2016, il obtient son Certificat d’aptitude pédagogique (CAP).
Un entretien avec Mehmet Köksal, journaliste.
16:00 | PAUSE GOÛTER
16:20 | LE SOUFFLE D’HAÏTI
Rencontre avec Renette Désir
Née dans une famille chrétienne de Port-au-Prince, Renette Désir commence à chanter très tôt dans la chorale de son église mais aussi lors de fêtes familiales et de cérémonies locales. Elle étudie le violon classique à l’académie de musique Vision Nouvelle et intègre la chorale Teknonvox.
Elle se passionne pour la musique de son pays, où le vaudou tient une place centrale. Cette religion syncrétique prend sa source en Afrique de l’Ouest et se développe, en Haïti, parmi les peuples déportés, réduits en esclavage et contraints de se convertir au christianisme. « Vaudou » (dérivé d’un mot de la langue fon parlée au Bénin) signifie « esprit », « divinité » ou « entité invisible ». Face au système esclavagiste qui prétendait les destituer totalement de leur humanité, les déportés d’Afrique ont élaboré leur propre système de croyance. Sur le fonds magico-religieux des peuples ouest-africains (Fons, Yorubas, Kongos), les rituels vaudous intègrent des influences religieuses taïnos et chrétiennes.
Renette Désir développe depuis plus de 10 ans des projets avec des musiciens belges comme Fabian Fiorini ou Pierre Vaiana, et décide de s’installer à Bruxelles en 2025.
En parallèle de sa carrière de chanteuse, elle est attachée à la transmission de sa culture. Elle collabore avec Les Jeunesses Musicales, transmet sa passion pour la musique et la danse haïtiennes à des publics variés, qu’il s’agisse de futurs musiciens intervenants, d’adultes ou d’enfants.
Un entretien avec Hélène Delaporte, chargée de projets (CBAI).
17:30 | INTERLUDE
Isra Alonso chant, guitare
17:45 | DE VERACRUZ AUX MAROLLES : LE SON JAROCHO
Rencontre avec Isra Alonso
Originaire de Mexico City, Isra Alonso est un multi-instrumentiste accompli. Il joue des instruments à cordes (guitare, guitarrón, jarana, vihuela), à vent (saxophone, flûte) et du marimba.
Actif dans plusieurs ensembles, Isra part des musiques traditionnelles sud-américaines pour créer des ponts avec d’autres genres présents à Bruxelles, à l’instar du projet Banda Quetzal, un cocktail rafraîchissant de son jarocho mexicain, de rythmes gnawa marocains et de cuivres rayonnants.
Il est également l’un des initiateurs de la fête d’inspiration mexicaine Día de Muertos. Depuis 2018, cet événement rassemble, début novembre, des milliers d’artistes et de citoyens dans les Marolles pour célébrer le cycle de la vie et de la mort à travers des ateliers artistiques, des expositions, des concerts et des processions festives.
Il s’inspire des fêtes villageoises mexicaines de la région de Veracruz pour développer le projet participatif et nomade Fusion Fandango, dans le cadre d’une résidence artistique chez MetX. Des musicien·nes de tous horizons sont invités à chanter, danser et jouer autour d’une scène en bois, la tarima. Le festival BruMM accueillera la 6e édition de Fusion Fandango (voir pages suivantes).
Passionné par la transmission, Isra Alonso enseigne la musique traditionnelle mexicaine (son jarocho), la théorie musicale et le chant.
Un entretien avec Marco Martiniello, directeur honoraire du CEDEM (Université de Liège).
18:30 | APÉRO & BUFFET DE CLÔTURE
Mardi 21 avril 2026
14:00 > 18:30
Maison de la création – MC Bockstael
Boulevard Emile Bockstael 246A
1020 Laeken
INFOS & réservations
+32 (0)2 289 70 54
pina.manzella@cbai.be
gratuit
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